La grande Ourse

Les amitiés sauvages de Mette VesdØ et Sofie Louise Dam, trad. Aude Pasquier, La doux

Claire — 2026-03-13T14:42:32Z

Mette VedsØ est une autrice danoise – chimiste de formation – reconnue internationalement, notamment pour son roman Happy Happy publié en 2022. Ses ouvrages destinés à la jeunesse, intelligents et drôles, se penchent régulièrement sur les différences de classe et la défense des opinions. Trop peu connue en francophonie car non traduite, l'écriture de Mette VedsØ nous arrive enfin sous la forme d'un roman graphique, Les amitiés sauvages, illustré par Sofie Louise Dam et publié aux éditions La doux. Sincères remerciements à Aude Pasquier, traductrice magique à l'affût des perles de la littérature jeunesse du nord qui, une fois encore, met tout le soin et le travail nécessaires pour offrir au texte original une version française puissante, aux mots justes, au rythme lent et maitrisé, à la langue d'enfant non infantilisée, renforçant ainsi les propos de l'autrice danoise.

De différences de classes, il en est question dans l'histoire que Lars va nous raconter. Car Lars a besoin de revenir sur ce qui s'est passé, sur l'évènement dont il a été le témoin. Mais il est sensible, intelligent et capable de rendre compte du réel sans le confondre avec ses désirs ou ses émotions, alors il va prendre le temps qu'il faut : 144 pages. Le temps de réfléchir à ses liens avec Josefine et Joy – Josefine la populaire de l'école, Joy la chelou. Josefine, celle chez qui il est invité à faire des muffins, chez qui il ne se sent pas très à l'aise, celle avec laquelle il ne parvient pas réellement à créer une relation. Avec Joy, Lars est tout aussi réservé, c'est sa nature, mais elle semble lui laisser plus de possibilités d'être comme il est. Alors, aller chez Joy jouer dans le joyeux jardin en bordel, inventer le scénario des « aventures de la jungle » à partir d'une émission de télé, ça l'a rendu heureux. En fait c'est ça, Lars il était plus heureux avec Joy qu'avec Josefine. Même si Lars n'idéalise pas la vie familiale de Joy. Il voit bien que c'est compliqué de vivre avec une maman solo et un frère atteint d'un trouble du spectre de l'autisme. Ça crie par moment, et Kristtofer demande beaucoup d'attention, ça dérape parfois. Mais ça rit aussi. Du côté de chez Josefine, il voit bien que la vie n'est pas aussi géniale qu'elle le dit à l'école. Un jour, il l'a vue seule sur sa balançoire dans son beau jardin. Tellement seule, tellement longtemps que c'en était triste. Deux mondes différents, complexes à leur manière, deux mondes séparés, reliés à travers Lars. Deux mondes qui vont se confronter le jour de l'anniversaire de Joy.

Lars a tout entendu des moqueries de Josefine et de ses copines : « Il a pas de cerveau, il est vraiment débile ! ». Il les a vues imiter Tof en louchant, en tirant la langue, en le singeant. Alors Viviane, la maman de Joy et Tof, va se fâcher sur Josefine : « Je te préviens, tu vas te comporter correctement, sinon, tu repars chez toi ! ». Josefine et ses copines vont nier et inverser la situation : c'est Viviane qui est méchante, horrible. C'est elle qui a agressé Josefine. L'inéluctable machine à injustices nourrie des rapports de domination se met en branle. Les parents informés, l'institutrice doit agir, c'est scandaleux, pour qui se prend-elle ?, on ne peut pas laisser faire ça... La rumeur enfle, transforme, diffame, et protège Josefine et sa famille bien sous tout rapport. Et Lars qui a tout vu, tout entendu, qui sait comment ça s'est produit. Il n'arrive pas à parler, et quand il y parvient à demi, on ne l'entend pas. Personne ne comprend rien, Lars inclus. Et Tof dans tout ça ? On en viendrait à dire que c'est toujours un peu de sa faute aussi.

Tout le roman graphique est construit pour prendre le temps de déplier l'ensemble des évènements, sans tirer de conclusions hâtives, afin de montrer la complexité des systèmes et des pulsions mis en jeu dans ces situations. Avec le personnage de Lars, témoin sans être victime directe, qui élabore et refait le film pour apaiser sa culpabilité, nous nous projetons avec ce léger écart qui permet de penser plus calmement : qu'aurais-je fait à sa place ? Comment puis-je utiliser son expérience ? Le traitement graphique soutient la finesse du propos. Les cadrages en portrait laissent le temps de sentir les intentions et les émotions des personnages, les plans très serrés donnent toute son importance au détail, tandis que l'encre noire figure les zones d'ombres d'un vécu collectif trop vaste à reconstituer. L'ouvrage prend en charge toute la thématique qu'il aborde, sans la résoudre de manière manichéenne ou linéaire, mais sans laisser de doute sur ce qui s'est passé. Une grande réussite.

Pierre-Nicolas

Charlotte Gosselin, La glace part en morceaux, chez PowPow, chronique de Pierre-Nicolas Bourcier

Claire — 2026-02-06T09:59:38Z

Charlotte Gosselin est une artiste pluridisciplinaire québécoise. Elle pratique le dessin, notamment en grand format, et la vidéo. Elle l'autrice de deux bandes dessinées.
Alors qu'elle était en résidence en Fédération Wallonie Bruxelles, Charlotte est passée par Liège et nous a discrètement offert son premier livre, l'incandescent Je prends feu trop souvent, publié aux éditions Station T en 2022. Cet ouvrage puissant, très travaillé, aborde les souffrances psychiques d'une jeune fille et parle « d'une recherche d'équilibre entre la violence et la douceur, la colocation et la solitude, la fuite et l'acceptation. » Avec le crayon gris cherchant un équilibre entre les hachures, les traits et les interstices, l'usage incroyablement poussé de la gomme, quelques touches de craie grasse oranges et jaunes, toujours justes, ou encore de la gouache très liquide grise et noire, ses dessins nous plongent avec force dans les ressentis psychosomatiques de la narratrice. La grande maitrise des points de vue, des cadrages et de la mise en page permettent à l'album de figurer sans fard et sans spectacularisation des états de corps multiples et hors normes. Son texte manuscrit à la craie grasse, traces du "ce qui se dit" tout comme du "comment c'est dit" - on pense à Cy Twombly, tient sans relâche les yeux grands ouverts sur ce qui se passe devant et derrière la rétine.
Je prends feu trop souvent est une œuvre intime d'une grande virtuosité, un témoignage fictionnel lucide, fort et documenté.
En 2026, après trois ans de travail, Charlotte publie chez PowPow sa deuxième bande dessinée, liée à la première comme le sont deux tableaux d'un diptyque. Alors que le feu prenait trop souvent, cette fois La glace part en morceau. Alors que nous étions témoins proches et parfois mis à la place de la narratrice dans le premier livre, cette fois nous allons observer, avec un peu plus de recul, une femme cherchant à se détacher de l'homme avec qui elle vivait. Au début de l'album cet homme est absent et on comprend vite qu'elle a pris soin de lui mais que désormais, d'autres l'aident à se rétablir quelque part, dans un centre thérapeutique.
Pour ce livre, Charlotte a réduit ses outils au crayon graphite et à la gomme : plus de couleurs grasses ni de gouache liquide. Uniquement du trait, aussi précis et figuratif qu'hachuré et spontané. Accompagné de la gomme qui apporte lumière et volume, et ajoute au dessin l'espace blanc, l'effacement. Et qui, au terme des 300 pages, témoigne dans les gris agités du crayon, de l'absence fragmentée et du détachement progressif.
Tout comme dans Je prends feu, dans La glace part en morceaux il est question de témoignage. On lira avec un intérêt quasi documentaire les récits des personnages du groupe de parole fréquenté par la narratrice, racontant ce que c'est que de vivre avec quelqu'un.e souffrant de toxicomanie, d'addiction ou de mal-être profond.
Traversant ces deux opus, les motifs des mains, des objets du quotidien isolés sur fond blanc, des parois (sol, mur), constituent une continuité narrative dans le propos développé en bande dessinée par Charlotte. Continuité et poursuite des recherches graphiques : toujours peu de visages, toujours des parties de corps hors champs, des plongées mélancoliques et fuyantes, des images à travers la subjectivité de la narratrice. Toujours l'agitation du traits gris qui remplit, à la limite de la compulsion. Cependant, dans ce nouvel ouvrage elle développe une narration plus séquencée - cases, chapitrage, qui marque la lente évolution de la relation entre les personnages. Le récit, plus cinématographique, détaille les mouvements des liens, laisse voir les allers-retours, les crispations et les éventuelles libérations.
Enfin, le grand bonheur de La glace part en morceaux se trouve dans les pleines pages et les doubles pages de paysages urbains, forestiers, de lacs gelés, d'eaux froides agitées, de neige, ou encore d'autoroutes. D'une beauté à trouver ou à laisser passer.
La vitalité du travail de Charlotte Gosselin tient dans l'empreinte de la détermination de l'artiste à aller au bout ; empreinte que l'on retrouve dans chaque dessin qu'elle construit, et qui donne ainsi une véracité authentique aux fictions qu'elle réalise.

Le crayon de Hye-Eun KIM chez CotCotCot éditions

Pierre-Nicolas Bourcier — 2026-01-27T08:22:29Z

Dans une forêt foisonnante, composée d'arbres d'essence très différentes - réelles ou inventées ? - aux couleurs pastel, douces et fermes, une petite clairière se dessine au centre de la page de couverture de l'album. Un renard s'y rend, tandis qu'un autre nous observe.
Plus bas une laie et ses marcassins se nourrissent. Plus haut, quelques oies s'envolent.
L'image donne un effet très peu réaliste, très dessiné, grâce à l'utilisation du crayon de couleur, la singularité de chaque arbre, le peu d'effets d'ombre, l'absence de sous-étage de forêt, de fourrés et d'humus. À l'intérieur de l'espace vide de la clairière, on peut le titre de l'album « LE CRAYON » écrit à la main, en capitale, au crayon gras noir, et le nom de l'autrice « Hye-Eun Kim ».
À l'intérieur de l'ouvrage, sur la page de titre, on trouve à côté des mots « LE CRAYON », un crayon de papier non taillé avec une gomme au bout ; rien de plus commun. Sur le haut de la page suivante, un cutter à la lame transparente le taille. Les copeaux de la taille virevoltent vers le bas de la page, selon une ligne parfaitement centrale. Tout en bas de la page, on se demande si ce sont les copeaux qui poursuivent leur chute, ou si quelque chose pousse. La page de droite suivante précise (la gauche restant vierge) : quelque chose pousse de cette
pluie de copeaux. Une tige croit et transforme les copeaux qui chutent en feuilles. Du crayon que l'on taille, nait le dessin d'un arbre. Encore une page pour confirmer l'intuition : les copeaux deviennent les feuilles d'un arbre qui pousse du dessous de la page. La matérialité si connue du crayon gris, l'usage commun de ce type d'outil, nous avons toustes utilisé un jour un crayon gris pour dessiner quelque chose, la figuration visuelle de l'apparition de l'arbre à partir du copeau de la taille, rendent sensible ce passage du « réel » au « dessiné ».
Ce passage prend vie dans l'existence palpable de la page de papier sur laquelle repose le trait et la couleur, et donne ainsi à sentir le processus technique qui fit passer cet album du blanc à l'image, de l'image à la narration. Une couverture, une page de titre, et les deux premières pages de l'album racontent avec précision, sans texte mais tout en image, ce qu'il a fallu pour réaliser l'album : un crayon.
Nous voici maintenant devant une première double page. Le nombre d'arbrisseaux augmente. Chacun différent, aux couleurs chatoyantes atténuées par endroits par la légèreté du crayonné. Certains sont brun cuivre, vert jade, rose bisque, d'autres bleu dragée, bleu roi et lapis-Lazuli, d'autres encore rouge groseille. Deux doubles pages se succèdent encore, comblant progressivement les blancs, laissant se développer les arbres et la forêt
qu'ils composent, accueillant renards, sangliers, écureuils, cerfs, faons et oiseaux. Jusqu'à rejoindre une double page d'un plan rapproché de la canopée, d'où s'envolent canards, oies et rouges-gorge en une chorégraphie venteuse. Que se passe-t'il ?
Les arbres sont abattus, comme des quilles au bowling. La coupe rase a débuté, les duramens montrent leurs stries circulaires et graphiques. Les grumes entassées sont conduites vers l'usine en camion, poursuivi par une armée d'oiseaux. La chaine huilée entre action : les pinces, les scies, les tapis, les graphiques, les humains font leur office : on fabrique. Que fabrique-t 'on ?

Le Crayon, album tout en image, parvient à merveille à placer au cœur du récit sa propre réalisation et ses propres potentialités, jouant ainsi avec la limite entre réel et fiction. La narration s'y partage, avec un léger déchirement, entre innocence graphique et conscience écologique.
Une chronique de Pierre-Nicolas Bourcier, à retrouver aussi dans l'émission le terril a des yeux sur radio Revers.

NB : Les photos qui illustrent cette chronique sont le résultat d'un partenariat entre les éditions CotCotCot, le réseau Cailloux et Nathalie Geubel de l'instruction publique de la Ville de Liège. Les enfants de deux classes ont reçu la visite de l'autrice-illustratrice Hye-Eun Kim et sa traductrice Charlotte Gryson, ainsi que l'éditrice de l'album "Le crayon" Odile Flament. Un moment inoubliable. Merci à la Ville de Liège, à la FWB et au centre coréen qui ont rendu cela possible.

Ciels de Charline Collette chez Albin Michel, une chronique de Pierre-Nicolas Bourcier

2026-01-20T10:20:56Z

Ce samedi 16 janvier, nous avons eu le plaisir de recevoir à la librairie La Grande Ourse, l'autrice
Charline Collette et le musicien Félix Gabisson pour une lecture musicale de Ciels, album réalisé par
Charline. L'occasion pour nous de prendre le temps d'analyser l'ouvrage publié aux éditions Albin
Michel.
Le format légèrement à l'italienne (21 * 26 cm) évoque d'emblée l'album photographique, et produit
cette joie calme que l'on peut éprouver lorsque l'on s'apprête à ouvrir un tel album, pour re-
découvrir des moments de vie passés, des souvenirs de vacances, des paysages dans lesquels nous
avons marché. Grâce au format de ce livre, c'est comme si nous allions voir quelque chose que nous
avons déjà vu, déjà connu. De fait, nous avons toustes déjà pris le temps de regarder un ciel
particulier, un matin avant l'école, un soir à la terrasse d'un café, un dimanche d'hiver ou un lundi
d'automne. L'un des ciels reproduits dans l'album, appellera à coup sûr, l'un des ciels observés
durant notre vie. Au passage, on aurait apprécié que la maison d'édition souligne ce rapprochement
entre albums (photographique et jeunesse) par un dos toilé.
Placé à la verticale, le long de la tranche à gauche, le titre « Ciels », au pluriel, présage d'une
déclinaison, d'une multiplicité ou encore d'un classement. Bien rangé à gauche, il laisse toute la place
à l'image de couverture : une gouache épaisse sur toile, réhaussée probablement d'encres pour les
noirs, ouvre l'album sur un coucher de soleil en campagne. Si la journée s'achève, le temps de la
lecture débute. Un premier ciel à contempler donc, où les bleus azurin et aigue marine descendent
lentement vers les jaunes sable, soufre ou encore beurre frais, puis se répandent à l'horizon en rose
bisque, coquille d'œuf, jusqu'à s'intensifier en orangé et abricot. Point de fuite des traces noirs d'un
tracteur passé sur le champ vert sauge, le soleil, au centre, s'approche pour toujours de la silhouette
profonde de la forêt au loin. Au centre gauche, dans le champ, un ruminant regarde le couchant,
tandis qu'en bas à droite l'autrice signe la toile de son nom en écriture cursive, très scolaire. En
tournant la page, nous allons en apprendre sur les Ciels.
L'album se déroule sur une journée, durant laquelle chaque double page présente un ciel, et donc un
moment, différent. Le texte, tantôt sur la page de gauche, tantôt sur la page de droite, offre à l'image
les bords perdus de la page opposée, liant ainsi la finitude de l'illustration à l'infini de l'objet qu'elle
représente. Chaque texte est structuré de la même manière. Tout d'abord le titre, en police de
caractère grasse et de taille supérieure à la suite, porte la couleur dominante de l'image en regard. Il
nomme le type de ciel que l'on voit : L'aube, la brume, le jour, l'éclaircie, etc… Puis en trois phrases le
texte met en mouvement l'instant fixé sur l'image : à l'aube un oiseau commence à chanter, pendant
l'éclaircie une petite fille joue dans les flaques. Enfin, le personnage mis en scène dans le texte est
dessiné et peint dans la gamme chromatique du ciel qu'il anime. Liens de couleurs qui figurent les
liens de l'être à ce qui l'environne. En tournant les pages on alterne entre la fixité photographique
des ciels peints, fixés dans la mémoire, et le présent vivant réanimé par le texte et l'illustration qui le
clôture. Trois moments offrent l'espace de la double page à l'image. Le jour, pour déployer l'horizon
au maximum, l'arc-en-ciel pour jouer avec la symétrie et la nuit pour créer la rondeur de la voute
céleste. Le rythme texte-image s'en trouve ponctué de points d'orgue.
Si vous pensez que l'album se termine sur la double page consacrée au ciel de nuit, vous vous
trompez. Charline Collette garde les yeux ouverts lorsque le soleil s'absente.
Proche de l'imagier, à ceci près que deux temporalités s'y jouent, proche de l'encyclopédie, en ce
qu'il nomme en détail et distingue ainsi les nuances d'un objet changeant, Ciels poursuit sa propre
forme jusqu'à donner la possibilité d'accompagner la lecture par une création musicale de Nina
Garcia et Félix Gabisson, téléchargeable via la 4 ème de couverture.
Ciels est offert à tous les enfants du Val de Marne né en 2026. Et c'est sans conteste de bon augure !

Marine Schneider, des albums à dévorer !

Claire — 2026-01-10T17:07:30Z

A l'occasion de l'exposition Îles, Pierre-Nicolas a lu tous les albums de Marine et en a fait des petits mots de libraire, à picorer sans fin !

Le chant des loups – Alice Liénard et Marine Schneider
Naguère, les loups chantaient si intensément dans la forêt que « la vie et la mort se souriaient ». Chassés par les hommes, le peuple loup se retira. Seule une petite fille au regard de neige eu le courage d'aller leur demander pardon. Les gouaches acryliques et les crayons gras de Marine donnent à la nuit des couleurs vibrantes et lumineuses.

Hiro, Hiver et Marshmallows
Cet hiver, Hiro ne veut pas hiberner. Elle veut rencontrer l'hiver. Qui va-t-elle rencontrer ? Inspiré par sa rencontre avec un ours aux Etats-Unis, Hiro est le premier album que Marine écrit et illustre.

Chansons d'amour pour ton bébé
Dans cet album accompagné de chansons écrites par Julie Bonnie, Marine Schneider peint la faune et la flore autour du berceau du nouveau-né. Les atmosphères oniriques et immersives répondent à merveille à la musicalité des textes.

Hekla et Laki
Laki est un vieil homme, Hekla un enfant qui ne parle pas. Leur rencontre s'est faite grâce au vent, tout au nord, sur les terres des volcans islandais. Avec Hekla et Laki, petite d'or au salon du livre de Montreuil en 2022, Marine Schneider atteint la maitrise du genre qu'elle construit à travers son œuvre : le réalisme magique.

Minik
Avec Minik, Marine développe une thématique abordée dans Hekla et Laki : la naissance d'une Ile. Les paysages singuliers de l'Islande volcanique continuent d'inspirer les formes et les couleurs de ses illustrations. Dans cet album beau comme une aurore boréale, l'histoire d'Atlas et de sa famille prend des allures de légende.

Tu t'appelleras Lapin
Belette a sept ans et vit seule. Un matin inhabituel, au milieu du village s'étale un gigantesque lapin. Personne ne sait comment ni pourquoi il est arrivé là. Pour Belette, ce n'est pas la fin du monde. En 2020, avec Tu t'appelleras Lapin, Marine touche au genre d'histoires qu'elle veut créer : celles qui laissent place à la magie et à un réalisme magique.

Blaireau
Un tout cartonné délicieux, pour passer une journée en compagnie de l'élégant Blaireau, joueur de banjo à la vie de Bohème. La palette lumineuse des aquarelles, la finesse des traits, la place laissée au blanc, la musicalité des textes, montrent l'importance que donne Marine au rythme de ses livres.

Maman tambour
Bébé explore page après page, le corps-monde de sa maman. Ses cuisses sont des piliers, ses poils des insectes, son cou une cachette et sa bouche une grotte. En route pour la grande promenade, en toute sécurité !

L'ours kintsugi
On ne sait pas pourquoi mais l'ours kintsugi cherche à tomber du haut de la montagne. Il y parvient et se blesse, si douloureusement que des serpents rouge sang s'échappent de sa peau. Kaori, petite fille courageuse et curieuse va le soigner, la rapiécer. Illustrations grand format, c'est l'explosion des ciels, des montagnes et des blancs tumultueux. Et toujours cette ambiance du Nord.

Maximonde
Tomoko aime son chez-lui bien propre, bien rangé. Le dehors ? Tomoko ne s'y est jamais intéressé. Jusqu'au jour où… Dans cet album sur l'exploration au-delà de soi, au-delà du connu, Marine poursuit ses recherches graphiques et narratives, sans laisser de côté ce qui la caractérise.

Une presqu'histoire de loup
Relecture des classiques histoires de loup, cet album repose sur le désir que « quelque chose se passe » d'une petite fille accablée d'ennui. Va-t-elle rencontrer le loup, et voir ce que ça fait en vrai ? Avec humour, Marine questionne le rapport des enfants au récit, à l'imagination et au réel.

Pas plus haut que trois pommes
Cette fois c'est le conte de Boucle d'or que Marine réinterprète. On retrouve alors Petit Ours qui devient grand,
plus vite que ses parents ne le croient.

Je suis la Mort, Je suis la Vie, Je suis le Clown
En 2019, Marine illustre pour l'éditeur Norvégien Magikon Forlag le triptyque écrit par Elisabeth Helland Larsen. Mots justes, illustrations d'une intense douceur et d'une incroyable profondeur, ce triptyque aborde sans tabou la condition du vivant et la condition humaine.

Les influences de Marine Schneider :
La Poupée de M. Silence – Goele Dewanckel
Marine a étudié l'illustration à la LUCA Schools of Art de Gand. Goele Dewanckel a été une de ses professeures les plus influentes. Dans cet album, on découvre des ciels, des montagnes et plus largement une palette de couleurs que Marine affectionne.

Sailor et Pekka font des courses
Créées par l'artiste suédois Jockum Nordström, les histoires pour enfants de Pekka et Sailor sont désarmantes de charme et de spontanéité. Entre album et bande dessinée, ses livres mettent en image les aventures loufoques et quotidiennes de Pekka, un marin et Sailor, son chien.

Sailor est malade
Créées par l'artiste suédois Jockum Nordström, les histoires pour enfants de Pekka et Sailor sont désarmantes de charme et de spontanéité. Entre album et bande dessinée, ses livres mettent en image les aventures loufoques et quotidiennes de Pekka, un marin et Sailor, son chien.

Ne manquez pas l'exposition immersive Îles, proposée par les Chiroux, centre culturel.

L'exposition Îles conçue autour du travail de Marine Schneider propose une immersion dans cinq de ses albums marquants : Blaireau (Pastel, 2020), Pas plus haut que trois pommes (Pastel, 2021), Presque une histoire de loup (Pastel, 2023) pour les tout-petits et Hekla et Laki (Albin Michel Jeunesse, 2022), ainsi que Minik (Albin Michel Jeunesse, 2024), pour les plus grands. Entre environnements naturels et habitats, entre traces et carnets, originaux et matières, le parcours scénographique invite à entrer dans l'univers de l'artiste comme on entre dans un livre, guidé par les couleurs, les formes, les rythmes, les mots et les silences.

Îles nous fait voyager dans un univers poétique, tendre et empli de magie !

Aux côtés de l'exposition Îles, Manon Dominique (née à Liège en 2000) présente son travail
Je flotte comme une île dans le foyer de l'espace expo des Chiroux. Elle a étudié l'illustration à Saint-Luc Liège et partage régulièrement son travail sur Instagram et sur Behance.

Accès gratuit du me. au sa. de 14:00 à 18:00

L'exposition Îles est produite par le Centre culturel de Liège – Les Chiroux, avec la CCR/Liège & la Bibliothèque centrale de la Province de Liège. Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Service général des Lettres & du Livre). En partenariat avec les Ateliers du Texte & de l'Image et la librairie La Grande Ourse.

Petits remèdes, histoires de famille d'André Derainne et Victor Coutard, publié aux éditions de l'épure

Claire — 2025-12-30T09:58:51Z

On finit l'année sur les genoux, avec les grippes qui se disputent aux gastros et nos yeux tombent devant ce petit livre qui nous promet des la couverture deux choses qu'on aime particulièrement : les remèdes et les histoires de famille ! La 3ème promesse c'est aussi le nom d'André Derainne dont les œuvres publiées jusqu'alors nous ont toujours enchantées.
"Ce livre est né d'une idée simple : chacun porte en mémoire un plat préparé pour lui quand il n'allait pas bien. Un petit remède !

Une boisson, un aliment, une recette qu'on n'aurait peut-être pas cuisinés en d'autres circonstances et dont la vocation était d'accompagner un bon rétablissement. Un petit remède, c'est souvent un peu de méthode Coué, un peu de sagesse ordinaire. On n'attend pas forcément qu'il guérisse le patient, mais qu'il rassure. D'ailleurs, ce n'est pas tant le bouillon qui soigne que la main qui le verse. Il y a là un savoir-faire affectif, une façon de dire sans mots, une énergie bienfaisante. Ce sont des gestes de soin déguisés en cuisine, des manières d'habiter la maladie sans s'y attarder, de dire à l'autre : “Je suis là.”"
Exactement ce qu'il nous manquait pour traverser les dernières festivités de l'année.
Et ce sont les petits remèdes qui font souvent les grandes rivières. La Grande Ourse nous conserve de l'ennui et de la morosité, c'est le lieu de nos actions et cela nous rend heureux•se•s depuis déjà 6 ans. On espère vous revoir en forme en 2026, on vous laisse reprendre des forces parce qu'il va en falloir un paquet pour affronter les casses sociales qui s'annoncent. Au plaisir de continuer à résister avec vous cette année !
Le lien vers la campagne des librairies indépendantes c'est par ici : https://www.leslibrairiesindependantes.be/la-vie-du-livre/347-acheter-son-livre-en-librairie-independante-c-est-deja-resister

En attendant les Barbares, d'Olivier Tallec paru chez Pastel/ école des loisirs

Claire — 2025-09-02T13:41:24Z

– « Un immense brouhaha agite la ville ce matin.
On dit que les barbares arrivent aujourd'hui.
Qui ?
Les affreux Barbares. »
Ces quatre lignes, placées en haut à droite de la double page, au-dessus des fumées de cheminée d'une ville industrielle, brune et grise, ouvrent le nouvel album d'Olivier Tallec, En attendant les Barbares. A l'avant plan, un petit personnage militaire hurle dans un mégaphone, debout sur le mur d'enceinte, tandis que monte le petit matin rose, beige, vert pâle. La seconde double page laisse la rumeur de l'arrivée des Barbares avant la fin de la journée se propager, de bouche de chien à oreille de soldat, jusqu'au petit personnage, visiblement angoissé. Au fond, des montagnes se dessinent d'un geste rapide, au pinceau large très peu chargé de vert. La suite n'est que conjectures sur l'endroit par lequel ils viendront : certains disent par la forêt, d'autres par la montagne, d'autres encore par la rivière. Si le doute persiste, ce qui est certain c'est qu'il faut ressortir les canons. Parce qu'ils vont arriver, malgré leur retard. C'est qu'ils ne sont pas comme nous les Barbares : pas ponctuels, pas prévisibles : fourbes ! Toujours rien après la pluie... Voilà qu'il commence à s'inquiéter notre petit militaire aux médailles astiquées. Et s'ils ne venaient pas ? Pire, s'ils n'existaient pas ? Quel désespoir ! Il faudrait qu'il range ses bottes, ses drapeaux, ses canons. Qu'il se pose cette vertigineuse question : « Mais qu'allons-nous faire sans les Barbares ? »
L'album d'Olivier Tallec est librement inspiré du poème éponyme, rédigé autour des années 1900-1904 par l'immense poète grec, Constantin Cavafy. Il s'empare du thème de la construction d'une menace étrangère justifiant une politique sécuritaire et militaire. Prenant cette politique très au sérieux tout en la ridiculisant, Olivier Tallec utilise ses outils habituels : un personnage très expressif qui incarne pleinement le thème, une narration qui détaille comment agit le personnage, ce qu'il pense et ce qu'il ressent, une volonté de mettre en scène les contradictions et l'absurde, jusqu'au comique, et enfin un salut, un espoir, qui adoucit notre regard sur la condition humaine. Avec En attendant les Barbares, Olivier Tallec amène aux enfants la puissance subtile du poème de Cavafy, partage sa réflexion sur notre époque et poursuit la maitrise de son univers graphique aussi beau, imparfait et irrévérencieux que celui de Tomi Ungerer.

"Sortir du ventre du loup", 3 albums pour tous les Chaperons Rouge.

Claire — 2025-04-12T14:11:37Z

À l'occasion de la sortie du bouleversant album "Sortir du ventre du loup", de Charlotte Melly à La Ville Brûle, nous décidons de mettre en avant les albums qui abordent la thématique de la lente reconstruction après le trauma. Dans Sortir du ventre du loup, dont le titre est déjà à lui seul une splendeur, la narratrice pose l'essentielle question : "Est-ce que tu t'es déjà demandé ce qu'il se passe après, dans la vie du petit chaperon rouge, une fois qu'elle est sortie du ventre du loup". On admirera la prise en charge visuelle des réponses, notamment grâce aux contre-formes qui rendent plus puissante encore la présence-absence du personnage. Dans "Le silence de Rouge", de Mathieu Pierloot et Giulia Vetri, paru chez Versant Sud, c'est la présence d'un vieux loup différent qui va aider Rouge à se reconstruire. Le silence, présent également dans le blanc structurant de la page, est constitutif de l'après et respecté, choyé, apprivoisé. Dans "Coeur de bois" d'Henri Meunier et Régis Lejonc, paru chez Notari, Chaperon a bien grandi. Elle s'appelle Aurore et est d'une renversante beauté. Elle ne peut imaginer sa vie sans se promener dans les bois. Elle rend visite au loup. Leur face à face, que je ne dévoilerai pas entièrement, tant il est remuant, aborde la question du pardon, impossible, et ce qui n'a pas pu être dévoré par le loup et qui triomphe, au final. "JE VEUX CROIRE QU'IL EST POSSIBLE DE DEVENIR GRAND SANS DEVENIR MÉCHANT ". Un album qui fait chavirer.
Alors, à qui s'adresse ses albums ? Faut-il répondre à cette question, ne peut-on pas croire que certains albums trouveront à réparer l'adulte qui le lit à un enfant ? Ou que nous vondrons plonger dans un album parce que l'image viendra toucher une autre partie de nos sens qu'il est ô combien nécessaire de stimuler autrement qu'en regardant les images générées par l'IA (OUI J'EXAGÈRE), le lire à notre enfant-interieur... En tous cas, ces trois albums sont de ceux qui donnent tout son sens à notre choix de défendre le livre de littératures jeunesse ET graphique. Pour toutes et tous.

La Montagne de Valfret, Fremok.

Claire — 2025-03-18T09:14:05Z

En 2023 Valvret publiait au Frémok Un et demi, un récit d'adolescence trouble et intense, situé quelque part entre champs de monoculture et zones commerciales périurbaines. Les aquarelles abstraites et les textes lucides défilaient dans un album épais, compact ; de la taille d'un pavé. Avec La Montagne, son nouvel album publié cet hiver, il nous offre un 24*32 cm, diamant brut comme sa couverture sans pelliculage. 32 cm, c'est assez haut pour atteindre une zone agricole de moyenne montagne, tandis qu'avec 24 cm de large, le brouillard a de quoi se répandre toute une journée.
Fils et petit-fils de paysans, le jeune narrateur de cette histoire de province somme toute assez banale, refuse son destin agro-alimentaire en regardant, du haut de « la dent du pauvre », le spectacle imprévisible et violent des patelins alentours : austérité budgétaire, suicide d'exploitant, feu volontaire... Le temps s'effile entre angoisse et extase. Il goûte l'épaisse fumée artificielle et la langue de Luca. Il sent le gasoil, les manœuvres militaires, le cochon grillé. Et prend des allures de lac sans fond, de pays sans nom, de gouffre cosmique. Orphelin et sans visage, face à un besoin de consolation impossible à rassasier, le narrateur restera sous les effluves de chèvre feuille, main dans la main avec sa sœur. Sous le vent qui balaie les sapins, dépouillé, il couvera sa place et s'efforcera de ne rien penser pour continuer à glisser ses doigts fins sur l'horizon d'un corps aimé.
En plus d'un récit expressionniste parfaitement tenu où perceptions intimes, explorations intérieures, relations au monde, et extrême-droitisation de l'époque dérivent, La Montagne fabrique des moteurs narratifs à partir de tout ce qui constitue l'album graphique. Excluant quasi totalement la représentation des visages et des personnages, laissant sa peinture tendre vers l'abstraction s'il le souhaite, Valfret donne toutes ses possibilités expressives à son coup de pinceau, au rapport texte/image, au montage des plans, aux rythmes, aux formes, aux couleurs, aux sujets qu'il montre. Rien n'est secondaire dans son ouvrage, tout est traversé par le désir de dire.
J'aime dans sa peinture la vigueur folle de certains ciels, dans ses cadrages de champs le glissement irrémédiable du plan vers le bas-côté. J'aime la grande finesse des fils électriques, des branchages, la solitude glacée du béton, le flou des fumées. J'aime la lourdeur, l'expansion, le gonflement, le débordement de l'eau sur la terre comme au ciel. J'aime la transformation des peintures par les textes, sans empêcher leur mouvement, leur consistance, comme nuages au vent. J'aime l'écriture peinte qui équilibre la relation sensuelle qu'entretiennent texte et image. J'aime aussi les détails pointus, presque coupant d'une grange, d'une tôle, d'un graffiti maladroit sur un mur d'aggloméré. J'aime ce chemin de remembrement, ouvert comme une plaie mal soignée, rappelant le Van Gogh des derniers tableaux. Ou encore les pêchers en fleurs, la rivière et ses bords, et la lumière dans tout ça.
Chez Valfret l'importance du sujet est lié à son traitement : la manière dont le sujet est montré ne peut être liée qu'à l'état dans lequel se trouve celui qui le montre. On sent le corps et l'état du corps qui raconte, qui peint. On le voit, l'abandon de la représentation du personnage stimule chez le lecteur la recherche avide du personnage dans l'ensemble des éléments offerts à sa vue. C'est stupéfiant de réussite.
Dans La Montagne, Valfret est capable d'un réalisme figuratif d'une maitrise rare - comme Rimbaud faisait des sonnets à 15 ans – mais lui préfère l'excitation du dérèglement narratif, l'appétit des langages, et n'ayant rien à prouver, les accidents de pinceaux qu'il chevauche farouchement.
Un texte de Pierre-Nicolas Bourcier, libraire à la Grande Ourse.

De quelques livres pour exercer ses zygomatiques !

Claire — 2025-03-06T13:31:48Z

Aujourd'hui, au menu de la Grande Ourse : du gag, de l'impertinence, de l'humour, du tragi-comique
et des crottes de nez ! On avait envie de s'en payer une bonne tranche alors on a fait une sélection
spéciale dédicace aux zygomatiques.
Avec Titi nounours et la soussoupe au pilipili, vos marmots apprendront joyeusement comment
dépenser l'argent des coucourses en bonbons et tour de manèges. Et comme Benoît Jacques est un
auteur très pédagogue et très moral, ils verront aussi combien le pilipili ça chauchauffe les papilles.
Autre apprentissage nécessaire à partir de 7 ans : comment manipuler ses parents, en 1 semaine s'il
vous plait, pour en faire ce que l'on veut : les mettre à son service, les tirer par le bout du nez. Du
nez, parlons-en, car l'héroïne de Mrzyk et Moriceau est une jolie petite crotte de nez coiffeuse, qui va
concourir à Lasse Vegasse pour gagner son poids en chips. Où il est question d'amour, de beauté et
de crottes de nez ! On poursuit avec Crocus, le serpent le plus impertinent que la terre ait connu. Une
série à mettre entre de toutes petites mains malicieuses. Quoi d'autres à vous proposer ? Du chaos
drolatique avec les 3 compères dingos qui forment la bande des Cavaliers de l'apocadispe. De la
rébellion bien placée dans un jeu délirant qui en dit long sur la relation grand frère/petite sœur de
3,2,1… GO ! De l'innocence tragi-comique clownesque avec le chien George de Chris Haughton et ses
penchants irrémédiables à la transgression. Et pour finir, encore un chien, encore un George,
polyglotte cette fois, sachant faire Meuh, Miaou, Coincoin, alors qu'il devrait faire wouf.
Une sélection qui vous réchauffera le cœur et travaillera vos abdos en famille !